王来文先生是书画家，近日却出版了散文集《来文随笔》。

《来文随笔》装帧古朴华美，图文并茂，是来文多年随笔散文创作的结晶，有对古今书画尤其是福建书画的观照与品鉴，也有对日常生活的美学感悟。

(资料图片仅供参考)

文学作品的差别是以语言的差别为起始的，这与一个作家的知识结构和美学资源有关。《来文随笔》语言内敛含蓄，节制有度。“芭蕉仅是芭蕉，有生命，有生机，无情绪，无情思。其在文人雅士笔尖下的哀与怨，非蕉本身之哀之怨，而是文人雅士的自哀与自怨，蕉仅是其感知和所借的喟叹之材而已。”读这样的文字，从语言的节奏、分寸和词语的选择上，我们就能看出作者是在努力穿越古典与当代的界限，从语汇与行文节奏上焕发出古今汉语的诗意与优雅。

从传统的经典的散文语言分析，书中辑一《画里散步》、辑二《今贤雅叙》、辑三《文心三墨》，可谓各有千秋，差异明显，但都文以载道，恰如其分，形神兼备，既焕发着汉语的诗意与优雅，又使理论阐释和文学叙事成了有机结构。

事实上，生活中的大事小物，一竹一扇一蕉，都能引起来文先生对美的探索与遐思。只是受朱熹、王阳明等先贤影响，面对生活、社会，他总是用平静细腻的体会替代了对强烈刺激的承受。

《来文随笔》大多结构精巧紧凑，短小精悍。说理，言简意赅，客观公正。状物记事，多用春秋笔法，却又惟妙惟肖。

来文涉猎书画及人物的随笔与他所擅长的花鸟白描有异曲同工之妙。说事多用春秋笔法，言有尽而意无穷。写人也并不作传，而是讲究起兴。如《画里散步》中写曾鲸先谈人物画的发展;《今贤雅叙》中写宋省予则先叙小品;写桑吉才让当然更要先介绍唐卡艺术的特色。如此等等，有起有兴，从容不迫。往往千余字，便将书画家、艺术家的艺术面貌和特色进行了描述和总结概括，也抒发了他的个人体验及感悟。

《来文随笔》所辑录的文章大多叙述大道至简，却客观理性。作者总是能将闽地书画置于一个宏大的历史时空下，进行审美透视和理性反思。蔡襄、黄道周、曾鲸、吴彬等古今名家的书画，不仅在《来文随笔》中有客观理性的评介和研究，作者还能举一反三，从一书一画始，纵横捭阖，站在历史的新维度上阐发他对福建文化艺术的再发现与新展望。

作为一本品鉴“美”的散文集，《来文随笔》同样也在探索用多种“美”的方式进行表达。这种探索当然包括对汉语写作传统中人文精神的承续和现代改写，也包括对书画等艺术形式的借鉴与发挥。因此来文写竹子，便有了这样的表达：“我若闲情，竹便清雅，研一淡墨，一笔一画。消闲漫写，云淡风轻，静如处子，一派斯文。我若冲动，竹便铿锵，蘸一浓墨，笔走龙蛇，腾挪跳跃，气贯山虹，动如兔子，一派激扬。”显然，这是大写意中国画的表达方式，它酣畅淋漓地写出了作者心中的“墨竹”。

“掉头一去是风吹黑发，回首再来已是雪满白发。历经30多年的岁月，如今，校园依旧，然故人难遇。”这段写母校的文字，同样体现着来文先生的书画理想和追求。其文字简约、单纯，留给读者的吁求空白和思情意味却丰富、悠长。

“我的专业是画画写字，可半生过来，占据我最多时间的却是阅读与写作。”《来文随笔》自序中的这段话，应该说道出了来文先生对待写作的根本态度。

文人雅士 春秋笔法